密歇根州立大学研究发现，从1947年到2024年的流行歌词中，情感与社交表达持续减少，焦虑词汇增加而悲伤词汇减少。
我们在听流行音乐时，常常会被其中的歌词打动。然而，来自密歇根州立大学心理学系的一项最新研究却揭示了一个意想不到的现象：在过去几十年的流行音乐中，歌词里的情感和人际关系表达正在逐年减少。无论对比不同时代的音乐人，还是观察同一位音乐人一生的创作历程，这种情感淡化的趋势都清晰可见。
这项发表在《美学、创造力与艺术心理学》期刊上的研究，是迄今为止针对流行歌词规模最大的分析。研究团队搜集了从1947年到2024年间近一个世纪的流行音乐数据，涵盖230位音乐人的38467首歌曲。为了确保数据的准确性，大约30名研究助理对每位音乐人的作品目录进行了人工核对。
研究发现，随着时间的推移，歌词中涉及正面情绪和负面情绪的词汇都在减少，对家庭和朋友等社交关系的提及也日益稀少。如果细分具体的情绪类型，与焦虑相关的词汇显著增加，而表达悲伤的词汇则有所下降。研究联合作者、心理学副教授Jan Brascamp指出，过往研究多侧重于探讨不同年代音乐之间的宏观差异，而这项研究同时观察了音乐人个人职业生涯的变化，从而能够将艺术家自身的转变与音乐产业及社会文化的宏观变迁区分开来。总体而言，不同时代音乐人之间的群体差异，要大于单个音乐人一生中的变化。
研究涉及的230位音乐人风格各异。其中Willie Nelson贡献了数量最多的歌词作品，而Miles Davis有歌词的作品数量最少。像Marvin Gaye和The Supremes这样的经典灵魂乐与早期摇滚音乐人，其歌词在正面情感和社交联系上的得分最高。相比之下，像Nine Inch Nails和Sex Pistols等反主流文化流派的音乐人，得分则处于较低水平。此外，负面情绪与悲伤表达在Hank Williams和Patsy Cline等老牌乡村与蓝调歌手的作品中占有极高的比例。
令人吃惊的是，歌词情感的变化轨迹并没有遵循人类心理衰老的常规规律。在日常生活中，随着年龄增长，人们通常会更擅长调节自身情绪，并更加珍视深厚的人际关系。如果歌词单纯反映个人心理成熟度，那么音乐人在职业生涯后期的作品应该包含更多正面情感与亲密关系。然而，数据呈现出的却是相反结果。研究第一作者Logan Gibson认为，这表明歌词的演变并非主要由个人的心理成熟驱动，而是受到艺术潮流、文化风向以及音乐工业力量的深远影响。
音乐绝不仅仅是娱乐工具。人们借由歌曲调节情绪、认识自我、塑造身份认同，并在聆听中寻求与他人的共鸣。研究联合作者William Chopik表示，歌词是记录艺术家乃至整个社会文化关注焦点的生动载体。当歌词中的情感与社交语言出现大规模退潮时，它引发了一个深层的思考：我们人类在现实生活中表达情感与维系关系的方式，是否也在经历着一场悄无声息的转变？
原文：https://phys.org/news/2026-10-popular-song-lyrics-emotion-analysis.html