电影
好莱坞已死
Justine Bateman认为好莱坞已死，强调AI崛起将重塑电影艺术，带来全新创作时代。
好莱坞已经死了。
2024年10月，《好莱坞报道》在社交媒体上发布：“好莱坞，见见你的新A名单。”照片中没有演员，而是一些主要作为广告推销员的TikTok和Instagram网红。
过去，《好莱坞报道》的“新A名单”是为快速崛起的演员而设，他们是观众关注的对象。几个月前，该刊物还发布过电影明星的新名单。也许这只是个新名单，充满了这些类型的推销员。但附带的文字却像是在称这些人是好莱坞的新居民，显然不准确。
好莱坞的辉煌已成往事。
好莱坞曾是美丽而独特的，它令人沮丧却又动人。我认为我们摧毁它是一种罪行。
在好莱坞的最后时代，聚集了大量有才华的艺术家。对于那些有运气、决心和才华的人来说，那里有足够的空间。新演员、导演和编剧可以进入这个行业，有足够的地方容纳Farrah Fawcett和Sir Lawrence Olivier。
曾经有门槛管理者、品味引导者和权力操控者。经过这些筛选，这些人才得以脱颖而出。推广他们的作品和形象需要时间，做出谨慎的决定以维护作品质量。新来者也会尊重已经在此的人，因为他们为新人的成功铺平了道路。
每个人都能获得报酬，似乎资金也足够分配。剩余收益健康，能维持失业者的生活。无论是电视、电影院还是DVD，分发渠道清晰且稳定。
人们聚在派对、会议上，与各种高管、演员、导演、摄影师、服装设计师等偶遇，所有交流都是面对面的。这是一个你需要努力争取的世界，你知道自己的声誉将会重要。你想要周围人的尊重，渴望能够参与他们的项目。这对行业内每个人都很重要，观众在看到这些作品时也能感受到。
但那种支撑电影行业的情感和财务结构已经消失。取而代之的是一个流水线，偶尔有几部杰作，而大多数都是“内容”。
那么，好莱坞是如何消亡的？
大约15年前，制片厂开始过于关注那些能够赚取数亿美元的电影。流媒体服务通过资助和购买制片厂遗忘的项目(如《纸牌屋》、《海边的曼彻斯特》等)找到了进入这个行业的机会。起初这似乎不错。
然而，这些流媒体公司(就像所有科技公司一样)需要规模化。为了全球扩展，这些公司需要更多观众不需要了解语言的“内容”。于是，戏剧、喜剧、浪漫喜剧和讽刺类作品(通常在国际上表现不佳)被搁置，全面拥抱“类型内容”。这些“类型”包括动作、恐怖和惊悚片，这些作品即使不懂语言也能轻松理解。它们填补了平台，成为你在“主屏幕”使用手机或电脑时可以当作背景播放的无关紧要的、没有情节的内容。
多年来，我们被锁定在“内容时代”。在这段时间内，确实有一些好作品问世，但这只是例外，而非常态或焦点。制片厂几乎放弃了自己100年来的商业模式和制作优秀电影的目标，转而追逐流媒体服务，试图与之竞争。
这并非好莱坞的本质。我们的目标与科技界不同，我们的资金也不同。我们没有被同样评估，也不应该创造“内容”。
2023年春季，生成式人工智能(GAI)的到来让科技公司非法收集了100年来的版权剧集和电影(以及你所有社交媒体的视频)。他们开始基于提示生成视频内容。
GAI非常擅长复述过去和“呕吐”出“内容”。因为它比任何导演或制作人都更快、更便宜，所以资助和发行电影及剧集的制片厂和流媒体服务会最大化利用它，以扩大利润率，在季度股东会上给出亮眼的报告。
曾经的好莱坞，致力于制作最佳影片或剧集，拥有支持演员、导演和剧组的财务结构，保障艺术家的剩余收益，拍摄现场的团队精神，营销活动的热情，以及制作一部既优秀又在恰当时机引发轰动的作品——这一切都已成为过去。
观众的兴趣过于分散，除了最昂贵的营销活动，其他的几乎无法吸引注意。制片厂的关注点被股票表现和家庭观众的流媒体优势所分散，无法给予观众应得的项目或新星的培育足够的关注。与此同时，世界发生着太多事情，观众获取信息的方式也太多，无法重新吸引他们对电影和剧集的关注。
这本不该发生。但对金钱的追逐、对恐惧的反应，以及放弃制作优秀艺术这一唯一目标，导致了支撑整个行业的魔法结构崩溃。
拥有如此特别的东西，应该懂得保护和支持其存在的结构，让它能够呼吸，创造改变人们生活的优秀影像。因为它并不是理所当然的存在。
那么，接下来会怎样？电影艺术、那些在这一领域有天赋的人，以及真正热爱电影的观众又该如何？
在这场AI地狱中，有一条通往新艺术时代的隧道。自1990年代以来，我们再也没有真正有意义的新艺术流派。即将到来的新流派因科技在舞台上过于逗留而被推迟了20多年。新的艺术流派正在等待。
AI地狱将带来怎样的变化？多年来，我一直在想这个内容时代何时会结束，以便我们可以重新聚焦于伟大的电影制作而非例外。当GAI出现时，它将自动化“内容”，而这种自动化将通过减少参与电影制作的人数来摧毁我们的行业结构。观众将会沉迷于AI生成的内容，尤其是当有机会(加费)通过面部替换等技术出现在影片中时，它会短暂繁荣。
之后，将发生几件事。在此期间，电影制作者必须使他们的作品区别于AI可以轻易模仿的内容。这意味着他们将创作独特、原始、富有创意的作品。
同时，观众最终会对观看AI生成的作品感到厌倦，以及AI如何渗透到生活的方方面面。他们将开始全面拒绝AI生成的影片，甚至是那些看起来像是由AI制作的影片。他们会渴望真实、原始和明显的人性。
当你将那些努力区分自己作品的电影制作者与观众的期望结合起来，再加上一点我相信上天会赐予我们的魔力，我们将迎来最令人难以置信的创作流派的诞生。这将是我们所经历的最全新的艺术形式，就像当年爵士乐或摇滚乐的出现，或者法国新浪潮电影一样。然而，这将不是对过去的回归，而是全新的创作时代。就只是“新”。
我为此而活着，我正在为此拍摄电影，并为Credo 23电影节而努力。
所以，当你经历这场AI地狱时，记住我告诉你的内容作为救生筏，穿过隧道，走向那边的“新”世界。
本文译自 Fast Company，由 BALI 编辑发布。