大片追随税收优惠迁出洛杉矶，而多数观众并不在意取景真假。
过去10年对洛杉矶娱乐业并不友好。2023年劳资罢工和2025年山火加重了人们对影视制作外迁的忧虑，也威胁着依赖本地生产的幕后工人。山火后发起的“留在洛杉矶”行动获得超过2万人签名，但外迁并非突然发生，而是长期经济变化的结果。
美国电影业在1910年代集中到洛杉矶。这里全年阳光充足，地貌多样，土地便宜，又远离东海岸Thomas Edison的专利执法。到1920年代，制片厂、熟练工人与配套企业已形成能自我强化的产业集群。片场提供现成布景和团队，导演一年可拍4到6部电影，生产方式像流水线一样追求速度与节省。
两股趋势逐渐削弱了洛杉矶的优势。1970年代，《教父》和《大白鲨》证明事件型大片的商业潜力。1980年代以后，制片厂投入更高预算，用丛林、沙漠和异国地点制造规模感。2000年代和2010年代，围绕成熟知识产权的大制作快速增加。Marvel等系列需要巨额资金，制片厂便通过迁往Vancouver、Atlanta等提供高额税收抵免的城市来降低成本。
London拥有Pinewood Studios等成熟设施，Atlanta和Vancouver则会按本地支出返还部分成本。对超级英雄大片来说，故事常发生在通用城市或太空，拍摄地点容易替换。税收优惠可为一部大片省下数千万美元，用于明星、动作场面和电脑特效。预算越高，整部电影在美国境外完成的可能性反而越大。
取景地与故事发生地因此越来越分离。Toronto可以充当New York，Prague也能扮演多座欧洲城市。有时跨国拍摄服务于剧情，例如《碟中谍》在Rome安排追车戏；更多时候，地点只由成本决定。评论家经常抱怨流媒体电影明明写着New York，却明显拍于New Orleans。
数据却暗示，多数观众看不出差异，或根本不在意。他们不会逐帧寻找Toronto天际线，甚至可能一边看电影一边刷Instagram。地点真实性对评分的影响并不明显，这正是制片厂愿意继续外包生产的原因。
更深层问题是“成本病”。电影、医疗、教育和现场戏剧都高度依赖人工，生产率难以持续提高，但大城市生活成本和工资不断上涨。助理承受低工资与高房租，摄影和特效人员追着补贴在Atlanta、Prague和Vancouver之间移动，管理层则缩小团队、海外外包，并考虑用AI替代部分劳动。结果是一个奇特的好莱坞：决策者仍在这里办公，真正的电影生产却越来越少。
原文：https://www.statsignificant.com/p/how-hollywood-stopped-making-movies