用十九世纪摄影术记录现代裸体画像

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Installation view of Robyn Renee Hasty’s ‘Z’ at Pioneer Works

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Robyn Renee Hasty, “Untitled” (2015)

艺术家Robyn Renee Hasty被过时技术带来的挑战所吸引，对它们激发的不可预测性和脆弱性倍感兴奋。她目前在先锋艺术中心的个展「Z」向我们展示，摄影作品在形式和它们提出的问题两方面都很复杂。

使用十九世纪末期的金属湿版技术，Hasty拍摄了一系列广泛的裸体画像，挑战我们对性别、身份和性倾向的认识。这个展览的标题得名于性别中立代词“ze”，作品通过一个矛盾的无定形媒体凝固坐姿模特的凝视，有着强大和凝重的存在。有着从困惑到引诱到冷淡的表情，主体们坐在同一张有花纹的沙发上，有的懒洋洋地分开双腿趴着，而其他则蜷缩在座位上。然而，每个坐姿都向空间注入着不同的活力和能量，在你漫步经过时带着相似的紧张和自信的感觉回望向你，浸□在几乎令人嫉妒的对自我认同的安全感里。

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Robyn Renee Hasty, “Untitled” (2015)

一个古老的、往往是繁琐的摄影方法，与和我们当代背景如此相关和紧迫的主题相并列，产生了构图与记录间惊人的联合。看着这些图像，不可能不想象它们是从维多利亚时代的一个宝箱里发掘出来的。一位参观者在听到这些摄影作品是去年在先锋中心拍摄和洗印的时发出了震惊的声音。但在湿版法的复杂性及其与裸体交互的方式中有些相当契合的东西存在。通过化学乳剂的流程，图像有一种流动的特质；边缘经常破裂和溢出。看上去一些坐者正在缓缓地蒸发变作一层深灰和墨黑的厚霾。正是这种物理上的自我指涉使Hasty的摄影如此有趣地窥视内在、周遭和背后。投射在画廊黑色墙壁上的昏暗灯光也在玻璃后面甚至也在灰色的地面上投下了影像的幽灵般的几乎看不出来的让人想到底片的投影。

Z个展中的摄影创造了一种明显而不失调皮的沉默，让我们反思我们对性别的认知及我们如何在生理和精神两个层面上寄居在我们自己的身体里。一系列识别为酷儿、变性、或合性的裸体主体在他们的赤裸的物质存在和一种更难以捉摸感的自我感间产生强烈的张力。然而，有时候认同自己的生理身体的挣扎被证明是最困难的。Hasty的摄影在它们的流动性和感情中，带给我们全频带的选择、问题和与之连接的人。

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Robyn Renee Hasty, “Untitled” (2015)

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Installation view of Robyn Renee Hasty's 'Z' at Pioneer Works

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Installation view of Robyn Renee Hasty’s ‘Z’ at Pioneer Works

Robyn Renee Hasty的Z个展在先锋艺术中心(159 Pioneer Street, Red Hook, Brooklyn)展出到7月12日。

本文译自 Hyperallergic，由 王丢兜 编辑发布。