吉他英雄与音乐产业的爱恨情仇家长里短

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没有人能够预见到眼前的这一幕：看到的，是由吉他英雄领衔的音乐产业。掉渣的图形，加上塑料的玩具吉他，在过去的三个年头活活钓走了32亿美金。上一个假期里唱片销量下滑了19%，音乐不死，它换了一个平台，跑偏了。

这些（还有一个叫rock band）游戏的走俏带来的是生机，复活了老得掉渣的乐团（话说回来Steely Dan竟然在03年还出过专辑），在新音乐的推广方面也毫不手软，有了快感你就喊，唱片业喊的（不是爽，而）是“版权”。

引用华纳音乐集团CEO Edgar Bronfman的话来说：“这些游戏完全依赖于我们所持有的内容，而给我们的版权费则完全不成比例。”如果不给钱那就做不成生意了，你抵制我我也抵制你，（那人钱财替人消灾的）华纳的艺人就被MTV（Rock Band委托发行商）被抵制了。

这是一场战争（，战争没有赢家的潜规则在这里同样适用）。音乐游戏的急刹车只会在疲弱的音乐产业里引爆一个臭鸡蛋。与其抵制，华纳还是应该曲线救国，尝试成为参与者，而不是坐在收银台的另一面抗议分红不均。当年好莱坞面对VCR选择了停火面议，接下来就迎来了用来如泥土一样挥洒的金子，是不是音乐产业也应该尝试用和谐的方式促进和解？可惜，音轨就像个拉锁，一下，就把游戏和音乐两个世界分开去了。

怎么办？游戏制作商原本打的是演绎版的主意（即cover version，而非原版，即definitive version），不过Bronfman给否了，Bronfman还是华纳/查普尔的领导，这条路他也给否了。根据Bronfman的观点逆向推回去：85年的时候把MTV卖给Viacom就被人坑了（买了6亿9千万美元，折合现在14亿，而Viacom得到了所有的mtv-music video），上回苹果撤销所有音乐的版权保护又坑了华纳一笔，事不过三，Bronfman是好坏不管，就认准不同意这三个字了。

说实在的，我们要理解Bronfman一下，游戏厂商给钱的时候，把音乐是当作BGM（background game music，即背景，龙套，小强）来签的，对比一下EA的美式橄榄球游戏吧，橄榄大联盟从EA那里抽三成利润，相比之下Bronfman真的就像是被老板骗取青春的打工妹。

其实还是那句话，和谐才是硬道理。话说枪花新出的专辑（内容不谈）卖的不错，不过据说从95年开始到发售烧了一千三百万，老泰勒领衔的Aerosmith上一张专辑Honkin' on Bobo在美国买了六十万，勉强一张金碟。而与吉他英雄的合作给Aerosmith带来的利润硬是超过了任何的专辑进账，想来应该是推广新音乐平台的好例子。他们也未必能从游戏厂商那边拿到更多的版权费用，不过何必如此较真？说你有你就是有，说你没有你啥也不是。放手给汹涌的网络大潮，让玩家们自己混音用那些老歌制作新的音乐，华纳再把这些混音版再卖给其他的玩家，谁说itune shop模式就不能被超越呢不是？

其实，我们在这说的热闹，环球已经行动了，环球的母公司威望迪直接把吉他英雄的发行商Activision给买了。华纳走的是另外一个路线，签约艺人们的手机铃声，演唱会和纪念品华纳是不抽成的，Bronfman管他叫360协议，并把这个当作唱片业复苏的解药，其实有点像是回到20世纪，现在是和谐社会啦。

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