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手工玻璃是怎样吹制的
Made 是一系列简单而华丽的短片，展示日常奢侈物品和背后的制作过程和工匠。
画家拿刷子在画布上挥洒，雕塑家拿凿子对大理石雕琢，陶工将黏土揉塑成形，但人工吹制玻璃的过程，说得婉转些，有些神秘。
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“我会在世界的节日销售我的作品，会问一个孩子他们是否知道玻璃是由什么制成的，”58岁的Lisa Aronzon是弗吉尼亚州谢南多厄河谷吹制玻璃的艺术家。“有个孩子说，塑料做的?“ 当Aronzon解释说玻璃是由沙石制作的，“他们的眼睛亮了……似乎是一种魔法，或炼金术，”她说。某种意义上，确实如此。
Aronzon吹制作玻璃已经超过25年了。她在洛杉矶出生成长，从奥克兰加州艺术学院获得硕士学位。在那里她会见了该领域的巨头，包括Dale Chihuly，他可以说是世界上最著名的玻璃吹制工，和William Morris，过去30年美国更具创新性的玻璃吹制工。然而她的主要影响不是其他的玻璃制造商，她说：是她周围的世界。“我总是会谈论玻璃绘画，以及我如何将之与艺术历史和自然相联系。”
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她那1800平方英尺的工作室就在她房子旁边，曾经是一处经典的车库，环绕着苹果果园和葡萄园，位于百老汇的边缘(人数：3678)。Aronzon制作出充满活力的花瓶、饰品和雕塑，也正在建立一个非盈利机构，退伍军人吹制玻璃节，教导退伍军人玻璃的艺术。(为什么觉得哪里怪怪的)
“一个彩色玻璃花瓶是三维的艺术，“她说，临近傍晚阳光减弱照射进她的工作室。“没有什么比阳光穿过玻璃更美丽的了。”
玻璃吹制的初始阶段和成品几乎没有相似之处。在第一步中，Aronzon将4.5英尺长的不锈钢管浸入温度保持在约2000 f(1093 c)液体玻璃中。这叫做收集，“就像舀一勺蜂蜜。”根据制作对象的大小，她会这样做取一次或两次。
其次是上色。Aronzon的创作就像是一个饱和度和色调组成的万花筒，灵感来自巴黎哥特式圣小教堂的彩色玻璃窗等等。五彩缤纷的挑染通过滚动融到玻璃原料(熔块)中，或将一块半透明的彩色玻璃加热到1000 f，然后细密的融入其中。
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然后是吹瓶部分——通过稳定有力的鼓气来制作出一个小气泡，像演奏特别困难的管乐器，真正的工作开始了。除了重力、快速的运动和湿报纸，是的，报纸，用来保护她的双手。然后塑形、冷却到不流动但能融合更多玻璃的温度。她和助手讲加热的彩色玻璃从另外的管子通过滴绳索引到主球模具中，用剪刀剪断。
“很多人可能在技术上能称之为好的玻璃吹制者，但他们可能不了解如何使用颜色，”她说，并指出，像油漆、化工和金属的不同组合的彩色玻璃可以让作品更美丽或绚丽。“这就是为什么我需要成为一名艺术家和设计师。”
每一层后，主玻璃泡沫(仍然有数百度的高热)在烤箱中加热。“我需要把颜色融入到球中，并且均匀，“Aronzon说。“如果有疙瘩或缺口，就会形成气泡，这可能导致开裂。”然后再浸入透明玻璃中。逐步添加更多的颜色或模式。浸入、加热、平滑，再重复。
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到了最终形式，潮湿的木头块有助于中心还是融化状态的玻璃球。调速、精确的肌肉运动以及重力都扮演着重要角色，还要不断地活动管道，就像勺子上将要低落的蜂蜜。“不这样，玻璃团就会偏离，当空气进去玻璃球就不能均匀扩展。
一旦成功完成物体的尺寸和形状，就会和吹管切断。完成步骤(继续加热！)确保它不会开裂，不会有锯齿状边缘，一切完美后，它会在烤箱中冷却。在过去的12个小时，Aronzon将温度降低到900度，慢慢确保没有内部压力。然后她将底部打磨抛光，用雕刻工具标注标志和日期，铛铛~一个花瓶诞生了。天气好Aronzon可以做四个玻璃制品，大部分都多花了“2小时和30年”才完成，这些艺术品价格从20美元(点缀)到700美元(一个精致的花瓶)不等。
“玻璃吹制需要多年的练习，”她说，“需要10年才能真正足够熟练制出来。需要重复练习，就像玛蒂娜·纳芙拉蒂诺娃(网球明星，职业生涯总共获得18个单打大满贯，31个女双大满贯和10个混双大满贯)一遍又一遍联系击球。”
