艺术
沟通今昔，联姻新旧技术的艺术展览
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Alexandra Limpert, “Oracle” (2012), steel (kinetic), 26 x 16 x 10 inches
走进勒德洛街上的中央预订艺术空间有点像进入了一个全尺寸的好奇心柜。身为老板和策展人的Maddy Rosenberg一贯地用不寻常的艺术家制品、书籍、和不起眼的小东西充满这个空间。画廊前廊是一个用来挑战和喜悦感观的不断变化的陈列，后面房间则充当陈列室和活动空间，这里真正是一个活动的蜂巢。
这个叫做哈伯空间的专用画廊，目前正在举办Rosenberg策展的题为“旧技术，新技术”的展览，由同时工作在新旧媒体上的艺术家的一组秀组成。该主题是Rosenberg自身兴趣的近乎完美合成。鉴于“手工艺”食品运动的崛起，以及工艺技术在数字时代再度出现于主流艺术世界，传统制造与新媒体联姻的概念不仅有趣也很熟悉。
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Marianne Petit, “Cross Section #1” (2014), paper cut, 17.5 x 24 inches
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Marianne Petit, “Cross Section #2” (2014), paper cut, 17.5 x 24 inches
展示有几个突出的作品，这些作品以新鲜有趣的方式跨越媒体界线。例如Marianne R. Petit的作品，Petit因工作任务在上海住了两年，在此期间，像很多在中国的人一样，她开始有呼吸方面问题；众所周知的空气污染。于是她将她的医疗状况制成一系列艺术品，完美地展示了这个展览的主题。她的第一件作品是女人身体截面的铰接纸板，上面是她自己的脸。第一层截面是Petit的皮肤的图像；当你翻开各层，你以维多利亚时代解剖玩具的方式在视觉上深入她的身体系统。对于该项目的第二迭代，Petit孤立出一个人类肺部的图像，并煞费苦心地用剪纸精确复制出它，这是中国和西方的艺术传统。黑白色纸和蕾丝般精细的剪纸作品形成鲜明对比，掩盖了题材的严峻性。最后一件作品一个丰富多彩的、几乎装饰性的肺功能数字动画，呼吸、血液和心脏无限循环努力保持身体存活。通过一系列不同媒体探索一个有限主题造就一个非常引人注目和成功的项目。
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Catherine Clover, from the “Birds of New York” (2014) series
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Deborah and Glenn Doering/ DOEprojekts, “Gestures of Hybridity, Tri-color” (2015), graphite and colored pencil on paper with sounds, 26 x 72 inches
英国出生目前居住在澳大利亚的艺术家Catherin Clover制作了令人愉快地简单和可爱的题为“纽约之鸟”(2014)的系列数码照片利用康乃尔大学鸟类学实验室的梅林鸟鸣声app，它采用eBird民科数据库，她转录纽约常见野生鸟类的歌声，使用Jonathan Alderfer的《来自国家地理的纽约鸟类野外手册》(2006)中的语音词汇，其结果是一系列口头诗歌，词语重复和节奏在文字上荒谬但在音乐上轻快。
Deborah和Glenn Doering的名为“DOE projekts”的创作团队对19世纪生物术语“杂合”感兴趣，它基于一个理论：生物性状融入自然界新形式的趋势。该艺术家们承认并没有完全理解这种密集的生物学理论，但把这个想法视为他们的出发点，他们创造了一件吸引人的互动作品，依赖于观众带给它生命。“杂合的手势”(2015)由未装框挂在墙上的两件72英寸彩色铅笔和石墨抽象画组成，石墨导电，挂在画边的黄铜触笔也导电，当黄铜接触石墨，它就使电路闭合。使用Arduinio技术，它们被连接到笔记本电脑上的W□□文件，于是通过在画上向任意方向移动触笔，你就能播放音乐。我预期“电脑化”或“电子乐”的声音；相反该作品产生出一组可爱、令人印象深刻的“自然”音乐。两个人甚至可以在画上玩双打，创造愉快抒情的互动体验。以这种方式，旧技术和新技术融合于一件“杂合”艺术品。
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Aaron G. Beebe, “1905 Partition of Bengal / Coney Island at Night” (2014), laser-carved wood, silver leaf, tuning machines, LED array, Thomas Edison film, 36 x 16 inches
展览中并不是所有作品都这么无缝地联姻不同形式的技术，但即使是那些有缝的也在其抱负上令人钦佩。“旧技术，新技术”寻求加强艺术家的手艺在当代艺术中的价值，而同时拥抱新媒体技术所允许的可能性。该展览无论是在智力层面上还是作为纯粹的娱乐，都成功达成了使命。
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Marianne Petit, “Circulation” (2014), animation projected on pop-up book, 17.5 x 24 inches
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Alan Rosner, “Circumference,” walnut, brass, barbed wire, plastic, incandescent bulb. 25.5 x 18.5 inches
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Alexandra Limpert, “Walking Man” (2002), mixed media with motor. 18 x 12 x 6 inches
本文译自 hyperallergic，由 王丢兜 编辑发布。