设计快读

emoji表情够不够?

反正我够用了。

设计快读:石头宴

San Diego County Fair上有一个展览,全是吃的,全都不能吃。

设计快读:云酱

DIY把RaspberryPi塞进传统果酱罐里,运行BitTorrent Sync进行备份和同步,这就是云酱。

设计快读:墙面、唱机、工具、车、纹身

设计师Christopher Hildebrand制作的一台有70磅的铸铁底座和35磅的青铜转盘的唱机,1,000RPM转速时仍能保持平衡。

设计快读:星云地毯,木偶娃娃,折纸雕塑

# 蛋友 @掠海之风 投递: 星云地毯 位于苏黎世的Schönstaub发布了这款"伟大"的系列地毯,地毯装饰着各种星云照片。在100%纯棉,都可以通过他们的商店上去定做。[link] 手工制作的日本木偶娃娃 在无处不在的3D打印时代,人们很容易忘记手工艺制品的美感以及它给人带来的快乐。 日本木偶娃娃有着400多年的历史。这些传统的木制雕像,据说最初是作为纪念品出售给到日本北部地区泡温泉的人。大约有10种不同的风格,每个娃娃都是由一个大脑袋和圆筒形的身体构成的,有没有胳膊和腿。[link] # 视频在此懒得搬了。 自己动手制作纸质几何形雕塑 斯图加特的设计师Wolfram Kampffmeyer设计了这些纸质几何形雕塑。[link] 用Windows自带“画图”工具作画的97岁像素画家去世了 还记得那位用Windows自带“画图”工具作画的97岁像素画家吗[视频]?在即将迎来他99岁生日的几个星期前,拉斯科离开了人世。 拉斯科是在他的家人环抱下告别这个世界。这位像素画家在几天前因中风发生在并发症后,直到生命的最后几个小时,还在谈论他的绘制计划。[link]

设计快读:□□□□的雕技

1 大理石雕出的房子 由于其莹润又坚固的特性,大理石从希腊时代开始便一直是广受文艺青年喜爱的雕刻材料。他们用它雕裸男,雕裸女,当然也雕大柱子,比如宏伟的最高法院或高耸入云的华盛顿纪念碑。不过很少有人用它来做小型建筑模型。这些出自英国艺术家Mattew Simmonds之手的精致雕塑着实令人惊艳。Simmonds原先是艺术史学家,转职成了石匠。得益于他的专业背景和参与修复著名历史景点(比如西敏寺与伊利教堂)的经验,他对建筑细节的把握非常精准。当他搬去意大利后,就开始了自己的大理石微雕生涯。 2 908页书雕出的房子 “你的房子”是冰岛丹麦双国籍艺术家Olafur Eliasson推出的限量版艺术书籍。以他在哥本哈根郊外的房子为原型,Eliasson花了一整本书来复原它。房屋的每个建筑细节都被精心雕琢,从屋顶到窗户,甚至是地下室的狭小空间,都在这908页纸中被激光切割得纤毫毕现。该书由Michael Heimann和Claudia Baulesch设计,在2006年由MoMA文库首次发行。 3 纸雕的房子 东京是个令人兴奋的城市,有着与众不同的氛围。无数艺术家和设计师来到这里灵感迸发,将东京展现在摄影中,素描中,画作中甚至是贴纸中。捷克艺术家Tereza Hradilkova也不例外,她选择用纸张这一传统日式媒介来表现她眼中的东京。与在东京遇到的艺术制作人Kumi Kbayashi合作,他们共同让这些激光雕刻的作品栩栩如生。 这些纸雕卡片中有人们耳熟能详的著名景点:东京巨蛋,浅草寺和天空树。但是艺术家还选取了鲜为人知的景点,比如谷中区和表参道的Prada店面。这些景象从不同层面展现了日本大都市的多样性,令人乐在其中。 “老东京”——谷中老区 隈研吾设计的游客信息中心 涉谷区忠犬八公像 东京塔 表参道Prada店 浅草寺 天空树 为国家美术中心定制的卡片 本文译自 1、2、3,由译者 Seth 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

设计快读之:天边飘来一朵雨做的云

1 少女与云 波士顿摄影师Alexis Mire的照片向来以唯美著称,她镜头下的世界如梦似幻,令人惊艳,这一系列“棉花云”也没有让人失望。洁白蓬松的棉花环绕在模特周围,有一种神秘的美感。艺术家随意玩弄棉花的形状,改变视角,让棉花有了独特的生命。 这系列作品极尽腾云之能事,从嘴角的呵气到茶壶的热气,通通可以用棉花做出来。一对偎依的爱侣相拥于棉花云上,背后暗含的“极乐世界”的隐喻也是显而易见。每一张照片都充满着美妙幻想,值得细细品味。 2 塑料瓶云 如果你在去年夏天去过纽约总督岛,一定不会错过矗立在草地上的硕大云朵雕塑,只有当你走近了才会发现它是由不计其数的塑料瓶组成的。“53780个塑料瓶,”艺术家Jason Kimoski如是说。“纽约市民一小时内丢弃的瓶子数。”Kimoski和他的团队在STUDIO KCA收集了这些瓶子,有牛奶桶,也有水瓶,再将它们一个个捆绑起来。他把这个装置命名为“Head in the Clouds”,观者可以在云朵内外自由活动小憩,感慨每天我们人类会制造多少垃圾。 3 雨之声 雨的声音是什么?这是个很简单的问题,答案看起来也很简单。但你怎么证明当百万水滴坠向大地时,听起来就会像下雨?数码大师Yugo Nakamura在视频“雨音の由来”中复制了这个过程。 艺术家先录下水滴落在不同物体表面的画面和声音,土地,石头,树木,叶片,花朵,皮肤。就像我们能猜到的那样,不同表面发出的声音是不一样的,单独听起来也不像下雨的声音。但当艺术家把声音组合起来,不断扩大水滴数目,结果在视频中不言自明。个中美妙还要蛋友自己体会。 本文译自 1、2、3,由译者 Seth 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

我有特殊的充电方法

1 世界上最□□的爱疯充电座 电视机前的观众朋友们,还在烦恼自己的爱疯充电座不够酷炫□□么?现在隆重推出绝对让你重塑三观的“Paul”!由墨西哥艺术家Justin Crowe设计的这款智能手机充电器除了传统的充电功能,还拥有□□的外形。赤裸的躯干,壮硕的胸肌,喷薄而出的男性荷尔蒙,Paul简直就是博物馆里走出的经典美男。 使用方法十分简单,您只需将手机插在羞羞的地方,Paul体内的精华就会让你的手机精神抖擞。充电线藏在Paul比例完美的臀部,通俗点说,他戴了一个肛塞。Justin目前在众筹网上为Paul募集资金中,心动不如行动!这就点击链接来支持他和Paul吧! 众筹点此:[众筹上有更多闪瞎动图] 2 用音乐来充电 如今在肯尼亚这种偏远地区,仍有75%的人生活在没有电力的环境中。如果可以让他们晚上有一盏明灯,或者创造条件给手机充电,他么的生活水平,教育质量,健康状况都会有极大改善。“摇动世界(Shake Your Power)”项目由Sudha Kheterpal创建,旨在以音乐为媒介,给世界仍然黑暗的角落带去清洁能源。 做了20年的职业鼓手,Kheterpal一直在想,在表演中他们创造的巨大能量能不能转化成能源呢?在做了初步调研后,她找到了收集动能的方法。之后她同来自皇家艺术学院的产品设计师Dian Simpson合作,开发出了这款摇晃乐器形式的能源收集器,她叫它“星火(Spark)”。每摇晃“星火”12分钟,就能产生点亮灯光一个小时的能源。这个项目也在众筹上筹款中,如果壕蛋友们支持过Paul了不妨再支持一下星火,星星之火可以燎原。 众筹点此 3 诺基亚的充电裤子 时装设计师A.Sauvage近日与诺基亚联手推出了世界上第一条穿上就能给手机无线充电的裤子。Sauvage一直以先锋的剪裁与设计闻名于世,这条裤子将出现在他的品牌2014春夏“modern man”系列中,并已在伦敦时装周上展出。 这条裤子有款有型有功能,内置诺基亚DC-50无线充电平台,专为Lumia系列设计。只要把手机放在裤兜里,瞬间充电不是梦。 微软手机英国区市场总监Adam Johnson如是评价: “我们一直与时尚界合作密切,前有Bruce Weber和David Bailey,纽约时装周与伦敦时装周。为了发扬这一光荣传统,我们很荣幸与才华横溢的A.Sauvage合作,共同打造这条惊为天人的无线充电裤,它的完美剪裁是那么地符合拥有Lumia 930的您的尊贵身份。” 该裤子不日将在亚马逊上开放预定。 本文译自 1、2、3,由译者 Seth […]

设计快读:声之波、光之车、影之森

今天艺术速读的主题是梦幻的声光影。 1 声波美景 乌克兰设计师Anna Marinenko的最新作品“声之波”将自然与噪音在视觉上联系了起来。她在进行户外探险时感受到了湖光山色与天际线和波形图在美学上的相似,随即创造了一系列将二者合二为一的平面作品。茂密森林在湖面的倒影,摩天大楼在水中的镜像,它们和声波的起伏衔接得天衣无缝;浪花,芦苇,流云和千帆,同样与乐章有着美妙的和谐。 2 时光列车 如果你在冬天去了布达佩斯,不要错过节日里的圣诞特快。这些古老的有轨电车将会由30000多个闪亮的LED灯装饰一新,无论男女老少都对这些列车拥有极大的热情。想象一下,雪夜,古城,一辆流星溢彩的列车翩跹而至,仿佛能带你穿越时空与光阴,谁能不为之痴迷? 2009年布达佩斯客运公司第一次推出节日特快,现今已成为全城人民的期待。最棒的是这些列车不会另外收钱,只要你有普通月票都可以免费上车,多么平易近人的节日惊喜啊![觉得只是前两张照片拍得好 真正动起来应该没有这么迷人 3 巴黎森影 第21届全球气候大会将于2015年12月在巴黎召开,届时比利时艺术家Naziha Mestaoui的作品“一声一树(one beat one tree)”将投影在巴黎的地标建筑上。该装置融合了虚幻与现实,科技与自然,在可见和不可见之间架起了桥梁。每一位观众都可以创造一棵虚幻的树,通过手机上一个监控心跳的应用,随着她/他心跳的节奏,这棵树的影像会在建筑上茁壮成长。这些树的数字化形象都来源于世界各地真实存在的植物,代表着艺术家“每位居民都是未来的共同创造者”的创作理念。 本文译自 1、2、3,由译者 Seth 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

唯美的玻璃艺术

1 切割玻璃画 加利福尼亚玻璃艺术家Loren Stump的特长是一种叫做“默勒石(murrine)”的玻璃制作工艺。该技术是指将玻璃条们融于一处再把它切开,每一层断面都有精美的图案。默勒石在中东已有4000多年历史,Stump专注玻璃35年,如今他的默勒石肖像技术简直惊为天人。他最复杂的作品是里昂那多达芬奇的《岩中圣(chu)母(nv)》(Virgin of the Rocks)。如图所示,这幅画细节惊人,成品耗费几百条玻璃。 如果想看他的更多作品请点击这里 2 见缝就插的玻璃 出生在东京,现今活跃在德国杜塞尔多夫的艺术家Ramon Todo擅长将玻璃层叠于意想不到的地方,展示出出美妙动人的质感。他的玻璃插入的地方包括各种石头,火山岩,柏林墙的一部分,甚至是书本。艺术家将切割完美的玻璃置于各式物品之中,给观者带来晶莹剔透的惊喜观感。 3 见缝就插进玻璃 心理地理学是指基于好奇心与游荡去探索城市空间的行为。更通俗地说就是“充满奇思妙想的城市大探险”。布鲁克林艺术家Dustin Yellin的探险宝物箱里装满了他在街头巷尾收集的战利品:鲜花,落叶,虫子,甚至还有死老鼠。他将这些物品都封存在玻璃中,以3D的形式展现出来。 他的最新系列作品就是“心之地理(Psychogeographies)”。Yellin使用了多层玻璃工艺,每一层都充满了混合着3D收藏品,杂志剪切和丙烯颜料的复杂图像细节。Yellin总是很反感媒体对他作品的描述,就像他在自己的短文《欲辨已忘言》中说的: “如果说“作品自己会说话”是不是一种逃避呢? 我觉得是 但是我也很不擅长表达自己的作品。 所以有时候我会说“作品自己会说话” 但是他也说了一些有用的话: “首先,它们是巨大的玻璃砖 作为巨大的玻璃砖 它们是会说话的 如果你想感受它们 请聆听它们的心声 形态,剪裁,死亡和画笔 在层层叠叠的玻璃中被冻结 我称其为 […]

2014米兰设计周速览[六、七、八]

六、[我去年买了好多表] 西铁城表米兰“时·光”展 西铁城钟表公司的“时·光”(“light is time”)展是由巴黎建筑公司DGT主办的。该装置于米兰设计周期间在意大利la triennale设计博物馆展出。展厅充斥着80000个闪闪发光的底盘,承载着构成手表的各个部件。展览与声光元素完美结合,观者身处其中,仿佛能领悟到宇宙的奥义。该展览还有一系列圆柱陈列了西铁城从第一块怀表到最新卫星手表的发展历史。 该装置包含了80000个闪闪发光的手表底盘 从入口望进去 观众在展厅中 走廊边缘视角 展览柱 展览提供了一个可以思考时光的空间 平面图 剖面图

2014米兰设计周速览[五]

让艺术家/设计师来教你如何玩儿水。 这是来自东京的Kappes设计工作室在米兰设计周上展出的一个装置艺术作品,名叫“MOMENTum”。这个颇具梦幻色彩的装置是水滴的舞台,设计中将水滴、重力以及空气运动集合在一起,辅之以数字化技术,最终形成了这样一个充满活力与动感的艺术作品。 “MOMENTum”是由一台隐藏起来的计算机控制的,受控的地方有:风速、水滴的输送以及防水材料表面的起伏波动;装置中的水是循环利用的,从界面上的小孔进入循环系统,再从界面边沿的软管中喷出;伴随水珠的“表演”,还有声音与光线变化与之同步;水珠运动过程中会不断形成美丽精美的几何图案。 第一个视频是现场版,第二个视频是唯美版[就是什么也看不出来的意思~] 本文译自 Kappes&Designboom,由译者 雷叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

2014米兰设计周速览[四]

Dossofiorito是一个2012年才成立的独立设计工作室,工作室位于意大利VERONA[维罗纳]一个古老的汽车修理间,成员只有两人: Livia Rossi&Gianluca Giabardo。 舒适的家居环境里怎么能少了植物的身影?一盆美丽的植物能让人身心舒畅,在工作之余欣赏到自然之美。如果你是植物爱好者,那你一定不要错过这个来自Dossofiorito工作室的花盆设计。 养花是个细致活,了解植物习性,细心浇水施肥这只是最基本的工作,喜爱花草的人更应该观察植物每天的细微变化,与植物建立良好的互动关系。 The Phytophiler是一系列手工打造的创意花盆,由天然蜂蜡,桦木以及各种不锈钢配件组成。使用这种花盆,可以方便植物爱好者观察植物的生长以及变化。 例如带放大镜的以及镜子的版本,可以非常方便地观察植物细节,除了能带来照料、研究植物的便利以外,整体上看也具有相当不错的美学体验;再例如拥有多个“卫星”花盆的“迷你花园”版本,这些花盆里种上美丽的植物以后,更像是一个小巧的花园,不仅方便打理,也能产生一种动静结合的美感。 The Phytophiler目前在SALONE SATELLITE,STAND B2展出。 文中图片摄影:Omar Nadalini 本文译自 Dossofiorito,由译者 雷叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

圣心大教堂里美轮美奂的动态灯光“魔毯”

"Magic Carpets 2014"是法国艺术家Miguel Chevalier设计的一个动态灯效作品。上周,该作品在位于摩洛哥卡萨布兰卡的圣心大教堂里对外展出。 随着参观者的移动,“魔毯”实时变换图案,从基础的黑白像素块到彩色像素块组成的奇特图形,再到扭曲的漩涡与波纹,奇幻的视觉体验将参观者引入了一个美轮美奂的神奇世界。 展出的主题名为“L'Origine du monde”,意为世界的起源,“魔毯”上的图案变幻代表着微生物以及细胞的运动——分裂、繁殖、结合、崩溃——微观有机宇宙中令人着迷的美感。 #说到L'Origine du monde,/偷笑~为广大蛋友准备小福利:WiKi 要悄悄观看哦~ “魔毯”的背景音乐由法国当代作曲家Michel Redolfi创作。 本文译自 Miguel Chevalier&Designboom,由译者 雷叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

2014米兰设计周速览[三]

这是2014米兰设计周上,日本YOY设计工作室展出的灯具设计作品,它的名字就叫“LIGHT”。 这个设计包含两个版本,台灯版与落地灯版;当打开灯光时,顶部的LED灯会在墙面投射出一块灯罩大小的明亮区域;当关闭灯光时,纤细的“躯干”给人一种内敛的优雅感。 “LIGHT”使用了铝材、塑料以及LED灯作为主要材料;台灯版本高350mm,落地灯版本高1300mm。 摄影:Yasuko Furukawa 为什么室内设计师钟情于灯具/照明设计? 灯具在室内设计中具有非常重要的地位,它兼具功能性与观赏性于一身,能与室内环境融合并协调空间装饰效果。 在现代建筑设计中,优秀的灯光效果(包括灯光带来的色彩效果)可以提升视觉、情绪体验以及改变生理状态。 一般来说,普通的家具以及室内空间所能带来的视觉、心理感受是有限的,这时就需要灯光来调节空间层次感或者家居氛围。一个最简单的例子,一些优秀的餐厅设计中,惯常使用的灯具是吊灯,灯光收束感强,较为集中在餐桌表面,用餐时,人的注意力会随着灯光集中于食物上,而非对面吃货的嘴巴上。 #汉尼拔家的餐厅 场景图 本文译自 YOY,由译者 雷叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

2014米兰设计周速览[二]

Soufflet - 遥控充气枕 这一款枕头设计真是太棒啦,终于可以把“不能躺着看书”的告诫丢到一边了。 巴黎的Bina Baitel工作室与纺织品设计师Luce Couillet联合出品的这个遥控充气枕头能让用户舒舒服服地躺着看书,看电视或者睡觉。 #可调节高度 #也可以枕脚 #充气状态与未充气状态对比 #不同颜色 #整体图 枕头带有一个小巧的空气泵系统,用户可以通过遥控控制枕头里的空气泵,只需轻按开关,枕头会自动充气;风箱式的设计可以允许用户自由调整倾斜角度,满足不同情景下的使用需求,例如沙发上、床上甚至是户外;设计师使用了棉织物作为主要材料,保证了枕头的舒适度。 这个枕头是纺织品与科技结合的良好典范,在美观与实用性上均有设计亮点,不过,要是有定时放气功能就好了。 #文中图片:Dan Sayag 看视频吧: 本文译自 Bina Baitel&Designboom,由译者 雷叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

2014米兰设计周速览[一]

2014米兰设计周开幕啦,各路设计师携作品欢聚一堂,在接下来的一段时间里,叔将不定期更新一些设计周上的优秀设计供大家赏析/吐槽。 第一款作品是来自英国Zaha Hadid Architects工作室的“Manta-ray”双人座椅。 这款座椅充分彰显了不加矫饰的表面[Surface]美感,虽然在某种感觉上有点违和,但是不影响体现其优秀的设计思路;关于建筑表面能够形成空间的研究可以追溯到上个世纪,现代建筑中有众多体现这一思路的作品;而“Manta-ray”更像是一座微缩的表面建筑[Surface Architecture]。 #这里提到的Surface意为表面,指的是基于材料本身表面的加工,而不需添加额外材料再次加工装饰,该解释多用于建筑领域。这方面的优秀设计师有:Frei Otto/Felix Candela/Buckminster Fuller “Manta-ray”为铝制;整体结构具有连续性,“Y”型支撑结构是座椅靠背以及扶手部分的延伸;材料表面形成了两个相互独立又相互联系的座椅。 本文译自 Sawaya Moroni&Designboom,由译者 雷叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

设计快读:雨伞伴侣和筷叉

Cup 大雨天用完雨伞,湿答答的总是没有地方放,遇上这样的事情整个人都不好了。 意大利设计师Alessandro Busana为雨伞增加了一个集水“Cup”,让雨伞无论从审美还是功能上,都有了一定的提升。 雨伞顶部的彩色橡胶“Cup”在收束雨伞后,能收集顺着伞面滴落的雨水,这下用过的雨伞再也不会把水滴得到处都是了。 B-Side 筷叉 设计师Alessandro Busana是我们中国人民的好朋友,为中西饮食文化交融操碎了心。早在2005年的米兰设计周上,曾展出过他的一个设计作品——B-Side。这是一个筷子和叉子结合的餐具,一头是叉子,一头是变形了的筷子,将东西方的文化融合在一起本就不易,这在当年也算是比较前卫的设计了。从这个简单的餐具设计里,我们还是能够感受到一种“Made For China”的感觉。THK。 设计原形2005年诞生,在STUF的帮助下,2013终于进入市场。 本文译自 Alessandro Busana,由译者 雷叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。

设计快读:变形的灯,带360°摄像功能的足球以及盥洗盒

变形的灯 好吧,其实更像是变形的灯管。TOBIAS LUGMEIER是一名来自德国的工业设计师,在他的个人网站上,展出了很多关于灯的设计。今天我们来看看他的最新设计:All LAMP。 这是一款没有框架,没有默认形状,没有任何外观限制的灯;用户可以随意将它弯曲、扭转以及变形;作为一盏灯,它能够发出明亮的光芒,也能被安装在任意位置,甚至是天花板上;作为一款创意产品,它允许用户进行再次创作,无论是想变成什么奇怪的形状,还是进行创意组合,它都能让用户感受到设计本身带来的趣味感。 2014世界杯官方用球的孪生兄弟——Brazucam 这个足球的名字是Brazucam,是不是看着有点熟悉?要是你曾关注过2014年世界杯的消息,你可能会听过,今年的官方比赛用球是Adidas公司出品的Brazuca。 Brazucam同样也是由Adidas公司设计,是基于Brazuca设计改造的一颗带360°摄像功能的足球。名称上的这一点点差别可无法代表两颗足球之间的不同,Brazucam可是有着6只“眼睛”的哦。 值得说明的是,这个创意并非Adidas原创,甚至在2011年的时候,中国就有人申请了类似的“智能足球”的专利。只不过,这类足球想要成为真正的赛场用球,那还要等很多年吧。 为了给世界杯造势,官方用球Brazuca也有了自己的Twitter账户。目前,使用Brazucam拍摄的系列短片将会通过@brazuca这个Twitter账户向广大人民群众发布,敬请关注。 下面是目前@brazuca发布的第一段短片,一起来看看吧。 #为设计师操碎心#会不会一下子踢爆了它的某只“眼睛”呢? 盥洗盒 这是一个像旅行箱一样的盥洗盒,由设计师Giulio Gianturco为卫浴创意设计公司Makro设计。 打开盒盖,里面各种设备齐全,不锈钢的水龙头,可丽耐[Corian]水池,梳妆镜,放大镜,小抽屉,灯具。在关闭盒盖的情况下,盥洗盒会变身成为一个闭合严密的旅行箱,可以方便搬运。 #当然也不是真的要用来搬运啦,毕竟连把手都没有啊。 #为设计师操碎心#你一定好奇水从哪里来吧。按照这个设计,必然无法在盒子内部留出储水的空间,在盥洗盒底部或者后部一定会有连接水管的位置。 本文译自 Designboom,由译者 雷叔 基于创作共用协议(BY-NC)发布。